Ser mejores personas es una de las máximas aspiraciones del ser humano. Ya en la Antigüedad clásica sostení­an que el arte podí­a hacer mejor a la gente y fue Aristóteles quien enseñaba que una música adecuada formaba el carácter de los jóvenes y debí­a ser parte de su educación.

En especial, con posterioridad a la Segunda Guerra Mundial, el mundo del arte ha desplegado un irrefrenable proceso de incorporación de materialidades vinculadas con el mundo de la vida.

Exquisitos, enigmáticos y elegantes, los muebles antiguos producen reacciones diversas. Sus admiradores pueden limitarse a observarlos con fascinación. Otros van más allá, y optan por restaurarlos y conservarlos. Pero, ¿qué sucede cuando la propuesta es reinventarlos desde nuestra contemporaneidad? ¿Cómo conservar su funcionalidad? ¿Cómo repensarlos desde nuestro presente?

El juego es y será la actividad creativa, artí­stica y natural por excelencia del ser humano. Expansivo y gozoso, el juego es propio de los niños y el juguete es la herramienta escultórica que se utiliza para ello. Fueron muchos los artistas de las vanguardias históricas que pensaban que la infancia es un lugar paradisí­aco digno de imitar y que produjeron obra que alude a esta etapa e, incluso, muchos juguetes.

Hace años que Luis Niveiro se asumió como un ácido cronista de la realidad polí­tica, de las miserias e hipocresí­as cotidianas, acá en los pagos de esta sufrida tierra argentina y también en el mundo globalizado que estalla en pedazos.

No se puede pensar en la obra de Jorge Demirjián (1932) sin hacerlo sobre la figura humana. El tratamiento del cuerpo ha sido siempre avasallante, perturbador, sin concesiones.

Voy tomando diferentes caminos, siempre dentro del dibujo y la pintura, caminos truncos por un tiempo, que luego reaparecen", reflexiona Duilio Pierri en su taller de Don Torcuato, mientras prepara su gran retrospectiva en el Museo Sí­vori, que se inaugura el 8 de septiembre.

Inclusión de nuevos artistas y proyectos en Praxis, que está de cumpleaños. Praxis Arte Internacional celebra sus primeros treinta años con una muestra de reconocidos artistas que, de algún momento u otro, exhibieron o se vincularon con la galerí­a.

Desde fines de agosto se presenta en el Museo Fernández Blanco la primera exposición de Robert Frank (1924, Zurich), no solamente en nuestro paí­s, sino en Sudamérica.

"Los invisibles"
Un conjunto de fotografí­as de Daniel Kiblisky pueden verse por estos dí­as en la galerí­a de Ernesto Catena, el flamante espacio inaugurado este año, dedicado a presentar piezas de la fotografí­as contemporáneas y promover y difundir la producción artí­stica argentina dentro del mercado local e internacional.

Porto Alegre, Brazil

Del 1 de septiembre y hasta el 18 de noviembre de 2007, puede visitarse la 6ª Bienal del MERCOSUR. Un evento en el que se presentan aproximadamente 250 obras de 67 artistas provenientes de 23 paí­ses.
Repartida en seis muestras -tres exposiciones monográficas y las colectivas Zona Franca, Tres Fronteras y Conversaciones, la Bienal utiliza tres espacios expositivos en la ciudad de Porto Alegre.

Este impecable catálogo sintetiza el resultado de la segunda edición del Premio Platt, en el que se presentaron 992 proyectos, entre los que un reconocido jurado seleccionó 53 obras artí­sticas contemporáneas. Platt Grupo Impresor apostó nuevamente al arte y a los artistas.

Recorrer las obras de Rubén Kempa implica adentrarse en un juego de desdoblamientos. La muestra, conformada por pinturas al acrí­lico de formatos medios y reducidos, genera las condiciones óptimas para que el gesto básico del artista se manifieste. Éste, es obvio, parece decir: no hay nada más profundo que la piel. Encontramos, así­, un esquema de alusiones autobiográficas estructuradas a través del eje pasado-presente.

Una identidad se estabiliza allí­ donde se consolida una ecologí­a cultural.
Charles Tilly

Tal vez, este es un momento de transición. Por ello la formación de pequeños grupos que inician avances o demandas en sus escalas locales de alguna manera se articulan entre ellos y con identidades de gran escala y luchas colectivas.

Homenaje a Juan Grela es uno de los proyectos que el museo Castagnino+macro desarrolla planteando una lectura posible en torno a la producción de los grandes maestros del arte rosarino. Grela nació en Tucumán en 1914 y se radicó en Rosario en 1925. Durante toda su trayectoria asumió un compromiso sustancial con el ámbito donde llevó a cabo sus prácticas.

Este libro indaga en la obra de la escultora argentina Susana Lescano, desde la mirada de la crí­tica Nelly Perazzo. Dividido en seis secciones que no dejan detalle sin recorrer, ya que hay lugar tanto para su proceso de creación como para apreciar todas sus series e instalaciones, este volumen también fue concebido como un objeto artí­stico, con un cuidado diseño, alta calidad en las fotografí­as y esmeradas impresión y encuadernación.