Galerías

La Galería ATM, en Asturias, presenta la exposición La naturaleza del lenguaje, muestra individual de Pablo Linsambarth (Santiago, Chile, 1989). La propuesta del artista se centra, de manera exhaustiva, en lo anecdótico de ciertas narrativas como calado de extracción desde el que desarrolla su obra. Esta, enfocada hacia la inmortalización de aparentes escenas cotidianas, posee, en realidad, una reflexión sobre lo político y lo cotidiano.

La sede madrileña de El Apartamento presenta en su sala de proyectos Lo que es igual, no es ventaja Vol.2, una muestra colectiva de REGULARNORMAL, proyecto liderado por Danny Báez. La intención de Báez, como comisario de la exposición, es conectar las visiones de ocho artistas que viven y trabajan en Nueva York para ahondar en las relaciones humanas en un mundo globalizado.

Galería del Paseo Lima presenta Esta tierra que compartimos, exhibición individual del artista peruano, con la curaduría de Giuliana Vidarte y la museografía de Álvaro Sánchez.

Fernando Pradilla presenta la tercera individual que Gonzalo Fuenmayor (Barranquilla, Colombia, 1977) realiza para el espacio. Depresión Tropical aúna una nueva serie de carboncillos realizados ex profeso para la sede madrileña de la galería. En esta nueva producción, atrapada entre las referencias a la naturaleza y lo artificial y entre el caos y la tranquilidad, el artista aporta una visión en la que el clima se yergue como instrumento metafórico del cambio personal, cultural y de cierta historiografía.

La galería panameña acoge la exposición La vida como el agua, nunca olvida su camino de la artista Giana De Dier. Esta muestra sumerge al espectador en una exploración sensorial y emotiva del pasado, invitándolo a imaginar aquello que no vive pero que sigue presente en la memoria del espacio.

kurimanzutto y Luhring Augustine presentan una exposición en dos partes de obras del fallecido artista mexicano, marcando la primera presentación individual significativa de su trabajo en Nueva York en más de dos décadas.

Crisis Galería presenta la segunda exposición individual de la artista Ana Navas: Amuleto. Para la ecuatoriana, cada «organismo de vidrio» de la exhibición surge de la metabolización de su fascinación por la conexión entre los pioneros de la abstracción moderna y la espiritualidad.

Zielinsky en Barcelona, presenta Una breve quemadura, exposición individual de Pedro Torres (Glória de Dourados, Brasil, 1982) donde el artista invita a explorar, de manera visual y conceptual, el presente y la relación que mantenemos con el mundo y con nuestro entorno. A través de su obra, el brasileño confronta la etimología del mismo con la presencia y la temporalidad, tratando de resolver ciertas incógnitas y desafiando la linealidad de la temporalidad física.

La galería de arte ubicada en el centro de Lima presenta su segunda muestra con destacados artistas de Perú, Kirguistán y China. Esta nueva entrega convierte el espacio en un punto de encuentro entre lo material y lo transitorio, invitando al espectador a sumergirse en una experiencia que se transforma con cada nueva mirada.

Una doble exposición reúne los enfoques artísticos de Majd Abdel Hamid (n. 1988 en Damasco, Siria; vive y trabaja en París y Beirut) y Sofía Salazar Rosales (n. 1999 en Quito; vive y trabaja en Ámsterdam). Ambos artistas comparten una mirada poética hacia temas como la identidad, el tiempo, la fragilidad y la materialidad. Además, tanto Salazar Rosales como Hamid han creado nuevas obras para su presentación en Kunst Halle Sankt Gallen, cada uno encontrando referencias que resuenan con el contexto local.

La Galería Latin Art Core presenta una exposición histórica dedicada a Eduardo Abela, uno de los grandes exponentes de la Primera Vanguardia del arte cubano. Esta muestra marca la primera exhibición de su obra en cuarenta años, ofreciendo al público la oportunidad de redescubrir su legado artístico.

Metanarrativas de Ariel Cabrera es una exploración pictórica que desafía la linealidad del tiempo y la historia, tejiendo relatos fragmentados donde pasado, presente y futuro convergen en un mismo escenario.

Copperfield presenta la primera exposición individual de Rebeca Romero en la galería. La muestra está acompañada por un texto escrito por Gisselle Girón Casas, curadora de la Colección ESCALA.

Ana González (Bogotá, Colombia, 1974) parte de la relevancia del agua como medio, entorno y sujeto de notoriedad sagrada para trazar Llovizna, la individual que presenta en la sede madrileña de La Cometa. Arraigada en la cultura muisca como parte del total de la tierra sagrada, el elemento líquido se convierte en el epicentro simbólico de esta muestra, donde la artista parte de la consideración sagrada y la revela en la realidad del río Bogotá con un simbolismo que invita a pensar en el deterioro de los ecosistemas.

Luis De Jesus Los Angeles presenta a Hugo Crosthwaite: Ex-voto, la sexta exposición individual del artista con la galería. La muestra reúne una nueva serie de pinturas a gran escala y murales de varios paneles — un esfuerzo prolífico que continúa su compromiso de visualizar los numerosos mitos, narrativas y dinámicas de su ciudad natal, Tijuana, México.

La Galería Piero Atchugarry presenta Gravitas Act I & II del artista Tulio Pinto en colaboración con el fotógrafo Eduardo Rezende, bajo la curaduría de Jennifer Inacio; la muestra pone en relieve la exploración continua del equilibrio como condición tanto formal como existencial.

Huxley-Parlour presentó Adua, una exposición de obras de la artista colombiana Karen Paulina Biswell y la artista y guardiana cultural Embera-Chami María Amilbia Siagama Siagama, que tendrá lugar en marzo de 2025.

El ICPNA Cultural presenta La piel de mi reino, una retrospectiva de la artista peruana, muestra que reúne obras realizadas desde mediados de la década de 1990 hasta la actualidad, las cuales reflejan el compromiso inquebrantable de la artista con la investigación, deconstrucción y reconstitución de los sistemas históricos de representación.

La institución conmemora seis décadas de trayectoria reafirmando su compromiso con la producción artística argentina y el desarrollo continuo de su escena. Para dar comienzo al gran año, presenta Estudio para la restauración de un perfil de Ana Gallardo y Alquimia para tiempos turbios de Marina De Caro.

La galería ABRA ha inaugurado, en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones (Los Chorros), una muestra que reúne 48 dibujos de 48 artistas de diferentes generaciones del medio artístico de Venezuela.

La galería SKETCH presenta Un todo con partes separadas, exposición del colombiano David Julián Cortés (1998) que profundiza en la relación entre la pintura y el tejido, utilizando materiales con una fuerte carga simbólica y cultural.

Retroespectro de Agustín González Goytía y Un amor y una promesa de Fabio Risso Pino, presentadas en la galería Linse, invitan a un recorrido por distintos abordajes de la memoria, la configuración de imágenes y la identidad artística. Ambas muestras, aunque desde lenguajes y preocupaciones diferentes, exploran la relación entre el pasado y el presente, la materialidad del arte y su impacto en la construcción de subjetividades.

kurimanzutto presenta la exposición individual de Haegue Yang (1971, Corea del Sur) Arcane Abstractions, que continúa su profundo compromiso con la abstracción. La muestra reúne diversos cuerpos de trabajo junto con una exhibición de archivo que incluye piezas realizadas por artesanos mexicanos y referencias a materiales locales.

La galería británica, en colaboración con Proyectos Ultravioleta, presenta The Spirit of Science Fiction (El espíritu de la ciencia-ficción), la primera muestra individual de Felipe Mujica (Santiago, Chile, 1974) en el Reino Unido. La exposición toma su título de una novela de Roberto Bolaño y reúne una variedad de medios como tejidos, serigrafías, libros de artista y una nueva serie de obras en papel titulada Te regalaré un abismo.