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Berliner, nacido y residente en Rio de Janeiro, comparte “Para mí, dibujar es una manera de buscarle significado a la acumulación de información aparentemente desconectada”

Hasta el 5 de febrero de 2021, "Human Dimensions" presenta obras de casi treinta artistas latinoamericanos que abarcan la totalidad del amplio espacio de exhibición de la Galería MIFA. La muestra colectiva destaca una mezcla de artistas latinoamericanos emergentes y reconocidos para quienes la figura humana juega un papel integral.

Fundada en noviembre de 2015, Side Gallery trabaja con diseño internacional del siglo XX, así como con diseño contemporáneo. Sus exposiciones y colecciones tienen un enfoque predominantemente latinoamericano.

Del 15 de enero al 30 de abril, Este Arte ofrece Este Journal: un canal de la feria para la difusión de sus expositores y programas culturales, profundizando en el trabajo y proceso creativo de cada artista. Black Gallery exhibe obra de María Freire, Pati Fernández Graña, Fede Ruiz Santebastian y Meram Sáa.

La exposición individual de Braquenier toma su nombre de un volumen influyente sobre una de las teorías conspirativas más extremas, que afirma que la superficie de la tierra es plana en lugar de esférica. Fundamentada por Samuel Birley Rowbotham a fines del siglo XIX, esta teoría ha reunido desde entonces a una gran comunidad de devotos que continúan difundiendo la palabra viralmente.

La exposición será la quinta muestra individual de De la Mora (n. 1968, México) en la galería y presenta trece obras hechas con plumas pigmentadas de pavos nativos de México. La exposición está acompañada de un texto curatorial escrito por Gabriela Rangel, escritora, curadora y directora artística del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) en Buenos Aires, Argentina.

La muestra complementa la exposición en Vilafranca del Penedés del artista en la Sala dels Trinitaris, que inauguró el pasado Octubre de 2020. De este modo, el artista propone una macro exposición con un mismo concepto: el abuso de poder.

Con obra de los artistas Andrea Canepa, Alberto Casari, Jimena Chávez Delion, Daniel Jacoby, Pierina Másquez, Andrés Pereira Paz, Sarah Zapata y curaduría de Julia Moro.

Pan American Art Projects anuncia la SUBASTA DE ARTE ARGENTINO, una venta benéfica para apoyar a la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) con una donación del 25% de las ventas.

LÍQUIDO es una nueva galería itinerante que promueve el trabajo de artistas jóvenes y emergentes de América Latina con proyección internacional. En esta ocasión, la exhibición presenta obras de Elián Stolarsky en la Posada Ayana de José Ignacio.

Por primera vez en más de 40 años, se presenta la obra visual de Cristiani y Suárez en conjunto. Esta muestra antológica aborda de forma original todas las vanguardias occidentales y locales de tres décadas de producción vinculadas con el realismo, como la nueva figuración, el arte pop y el dibujo.

Atávico es una muestra individual de Guerra que incursiona, entre otras cosas, en el misterio, el enlazado de las generaciones y en la creación de un lenguaje basado en experiencias propias que son las de todas.

Esta exposición contará con una nueva serie de esculturas e instalaciones monumentales que visualizan, sin pedir disculpas, la violencia duradera y la devastación provocada por la colonización. Centrándose en el archipiélago caribeño, el primer punto de contacto colonial en las Américas, Fernández desafía a considerar una lectura más matizada de las personas y el lugar, una que vea más allá de las narrativas continentales dominantes y, en cambio, considere a la región como un emblema de un estado mental expansivo y descentralizado.

Se trata de una exhibición individual de la artista ecuatoriana reconocida mundialmente radicada en Nueva York, Karina Skvirsky, en el recientemente inaugurado espacio de la galería VIGIL GONZALES en el Valle Sagrado de los Incas.

Impresiones sobre actualidad es un proyecto de creación colectiva del artista José Ruiz Díaz en la que a través de jornadas de impresión abierta y con 7000 hojas de papel utiliza la palabra “HOY” como soporte conceptual para especular sobre el concepto de actualidad, e intervenir el edificio de Espacio El Dorado.

Tras un análisis profundo del libro homónimo de política económica que estableció las pautas de libre mercado implementado en Chile durante la dictadura militar, El ladrillo cuestiona el modelo económico-político impuesto por Augusto Pinochet y reflexiona sobre su impacto cultural y social en los años posteriores. En las obras presentes en la exposición existen referencias a la historia social y económica, a la memoria colectiva y a los movimientos artísticos como el constructivismo ruso, el neoplasticismo, el arte conceptual latinoamericano de los años setenta y ochenta, el minimalismo y el arte povera.

En un juego conceptual entre obra exhibida y obra exhibiendo, el artista uruguayo presenta esta exposición que sería la primera individual en la nueva galería RECOLETO en Jávea, Valencia.

Con inauguración mañana, 3 de diciembre, la cuarta exposición individual de Fuenmayor en la galería de Miami presenta una selección de obras pequeñas y monumentales en carbonilla producidas durante 2020. “Palíndromos” representa las “últimas investigaciones de Fuenmayor sobre cómo las imágenes pueden hablar sobre la dinámica de la interpretación identidad, negociar expectativas culturales, abordar historias de explotación colonial y desempacar la autoexotificación tropical. Estos intereses recurrentes se dirigen particularmente en su práctica a un contexto latinoamericano en Estados Unidos ”, según el texto del curador Tobias Ostrander.

Con curaduría de Eliana Otta, Dejo este cuerpo aquí es una intervención en espacio público y una exposición en tres partes.

Se trata de una exposición individual donde Monsalve expone obras en pintura, dibujo, collage, fotografía, objetos y videoarte.

Godoy es un artista con una práctica multidisciplinaria, trabaja con formatos en video, fotografía, performance, escultura y fanzines.

En el marco de la exposición Beatriz González: Una Retrospectiva en el Museo de Arte Miguel Urrutia, Casas Riegner presenta esta exposición que reúne pinturas y dibujos inéditos, que parten de la obra con el mismo título.

Hasta el 14 de diciembre, la galería limeña presenta la exposición de los artistas Santiago Yahuarcani y Harry Pinedo/Inin Metsa, con curaduría de Rember Yahuarcani y Giuliana Borea. Se trata de una reflexión en tiempo real de artistas y pensadores indígenas sobre cómo el Covid-19 ha impactado la vida de las poblaciones amazónicas nativas y urbanas, evaluando las respuestas del Estado, de la sociedad civil y las estrategias de sobrevivencia.

Se trata de la segunda exposición individual del artista mexicano Jorge Méndez Blake (Guadalajara, 1974). En medio de un momento de emergencia global, justo debajo de la gran crisis sanitaria existen otras dos crisis: la crisis democrática y la crisis poética. A través de distintos proyectos de anfiteatros, Méndez Blake intenta reconstruir el lugar original del poeta, como creador de la comedia y de la tragedia, de la comunidad y por ende de la democracia, utilizando el anfiteatro como un símbolo de la posibilidad de escuchar, de discutir y vivir en comunidad.