ÍNTIMO, URBANO Y HUMANO - YAMADÚ CANOSA EXHIBE EN BARCELONA
Galería Zielinsky presenta la muestra "Entre ramas" de Yamandú Canosa a modo de epílogo —de coda— de "El árbol de los frutos diferentes", el proyecto que el artista presentó en 2011 en la Fundació Suñol de Barcelona. "Entre ramas" es la primera muestra individual de Yamandú Canosa para Galería Zielinsky, en la que el artista revisa trabajos de diferentes épocas que entrelazan distintas preferencias formales y sujetos temáticos.
Una línea de metro atraviesa la ciudad. Un árbol crece hacia el cielo. Los vagones circulan por caminos que se conectan con otros barrios y otros pueblos; las ramas ocupan el patio del vecino o, quizás, sean el final de una canción que se enlaza con una nueva melodía y nos lleva a otros sonidos desconocidos. "Entre ramas" no es un atajo, es un camino que siempre estuvo ahí. En una escala intimista, la muestra presenta muchos de los sujetos de la investigación de Canosa a lo largo de estos años. El paisaje, género clásico de la pintura y vertebrador de la obra de Canosa, está presente en los horizontes de las obras y ocupando las paredes. La línea del horizonte atraviesa las piezas y articula el espacio en proporción áurea; la misma línea del horizonte que construye la mirada del espectador.
Las pinturas y dibujos de “Entre ramas” abarcan el periodo 1990-2021 y nos acercan a los temas que Canosa ha investigado a lo largo de su trayectoria. Además del paisaje, se encuentras objetos del mundo, mapas, gente, el horizonte, el lenguaje y la utopía. La obra más antigua presente en esta muestra —"Sistemas" (1990)— es un laberinto, un juego de palabras e imágenes donde el espectador puede perderse y encontrarse infinitas veces. El lenguaje está tanto en lo que puede ser dicho como en lo que puede ser sentido. Canosa habla desde las metáforas y desde la complejidad del mundo, como lo describe Martí Peran en el catálogo de la exposición "El árbol de los frutos diferentes": «El mundo troceado, extendido sobre la superficie de un cuadro explosionado, componiendo una constelación heterogénea de saberes extraños pero enigmáticamente afines, aunados por similitudes morfológicas, a veces melódicas, otras veces por oscuras semejanzas». El mundo de Canosa está compuesto por una gramática cambiante, subjetiva e incansable.
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Iceberg, 2001-2021 Gouache sobre cartón | 44 x 60 cm
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Iceberg, 2001-2021 Gouache sobre cartón | 44 x 60 cm
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BanderaNo, 2008 Gouache sobre papel | 61 x 86 cm
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Europa, 2013 Gouache y óleo sobre papel | 29,7 x 42 cm
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Eros, 2012 Óleo sobre papel 86 x 61 cm
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Familia, 2004 Óleo sobre tela | 32 x 60 cm
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Finger, 2005 Óleo sobre tela | 137 x 180 cm
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Sistema, 1990 Acrílico y carborundum sobre tela | 142 x 235 cm
Yamandú Canosa nació en 1954 en Montevideo (Uruguay) y desde 1975 vive y trabaja en Barcelona. Sus obras han sido seleccionadas para participar en exposiciones individuales y colectivas, destacando: Museo Reina Sofía, Madrid, España; Sprengel Museum, Hannover, Alemania; Albuquerque Museum, New Mexico, EEUU; The Dalí Museum, St. Petersburg, Florida, EEUU; Bass Museum of Miami, Miami, EEUU; Fundació Suñol, Barcelona, España y Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona, España, entre otras. En 2019, Canosa representó a Uruguay en la 58ª Bienal de Venecia con el proyecto "La casa empática".
“Entre ramas”
Hasta el 29 de octubre, 2021
Galería Zielinsky
Passatge de Mercader, 10
Barcelona, España
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