TECNOLOGÍA E IMAGINACIÓN: GUILLERMO GARCÍA-CRUZ EN MIAMI
Divergent Structure (Estructura divergente) es la instalación de Guillermo García-Cruz en la galería Piero Atchugarry que presenta una dimensión paralela donde la geometría escultórica inconexa revela un paisaje que entrelaza los reinos físico y digital. La exposición está curada por Rina Gitlin.

En esta obra, su exploración más ambiciosa más allá del lienzo, el uruguayo Guillermo García-Cruz examina el impacto de la tecnología en la vida contemporánea a través de la metáfora. Utiliza pilares de distintos tamaños para expresar fuertes contrastes entre la materia orgánica e inorgánica, así como formas dinámicas y estáticas.
Guillermo García-Cruz retoma la tradición latinoamericana del arte abstracto geométrico para reflexionar sobre una realidad contemporánea mediada por la tecnología. Reimagina el rectángulo para representar la contemporaneidad de un modo mínimo y universal. Sus rectángulos se desvían de su trayectoria natural, representando cómo nuestra realidad actual no se percibe de forma lineal. Al romper y entrelazar estas formas rectangulares, traslada el concepto del «glitch» digital al ámbito físico. García-Cruz nos invita a reflexionar sobre cómo, en una era de cambios exponenciales, las estructuras tradicionales se han desintegrado para allanar el camino a nuevas ideas.
A medida que los espectadores se desplazan por el espacio expositivo, sus reflejos se reflejan y distorsionan en la superficie de acero inoxidable de los pilares. Esto invita al público a cuestionar los límites comunes de la percepción y la realidad. A través de esta distorsión, los pilares evocan la sensación de estar en una dimensión alternativa. En Divergent Structure, García Cruz nos invita a entrar en un mundo donde lo familiar se fractura, creando un nuevo lenguaje visual que desafía nuestras percepciones del espacio, la estructura y la era digital.
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Guillermo Garcia-Cruz. Divergente Structure (installarion detail), 2024. Stainless steel. Dimensions variable.
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Guillermo Garcia-Cruz. Divergente Structure (installarion detail), 2024. Stainless steel. Dimensions variable.
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Guillermo Garcia-Cruz. Pillar XXIVS a. 2024. Stainless Steel.
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Guillermo Garcia-Cruz. Pillar XXIVS a. 2024. Stainless Steel.
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Guillermo Garcia-Cruz. Pillar XXIVS a. 2024. Stainless Steel.
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Guillermo Garcia-Cruz. Pillar XXIVS a. 2024. Stainless Steel.
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Guillermo Garcia-Cruz. Pillar XXIVII a. 2024. Stainless Steel.
Guillermo García-Cruz (1988, Montevideo, Uruguay) es profesor de Artes Visuales en el IPA, Montevideo, Uruguay. Ha formado parte de la Washington Studio School y de la Corcoran School of the Arts and Design, Washington, EEUU. A nivel nacional, su obra ha sido expuesta individualmente en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, e internacionalmente en exposiciones en Lima, Buenos Aires, México, Miami, Washington DC, Nueva York, Madrid, Lisboa y Tianjin. Recientemente, su obra pasó a formar parte de CIFO - Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, EE.UU.; PAMM - Pérez Art Museum Miami, EE.UU.; Colección de Chicago Northwestern University, EE.UU.; Colección Luis Bassat, Barcelona; Colección Alberto y Ginette Rebaza, Lima; MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry), Uruguay; entre otras colecciones privadas internacionales.
Divergent Structure. Exposición de Guillermo García-Cruz.
Hasta el 1 de marzo de 2025.
Galería Piero Atchugarry. 5520 NE 4th Avenue, Miami, Estados Unidos.
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PINTA: UNA HISTORIA DE ÉXITO EN EL ARTE LATINOAMERICANO
Desde su fundación en 2007 en Nueva York, Pinta se ha consolidado como un evento clave en la promoción del arte latinoamericano, español y portugués. Lo que comenzó como una feria boutique en la Gran Manzana ha evolucionado en un concepto global que conecta artistas, galerías y coleccionistas de todo el mundo.

Las subastas de arte moderno y contemporáneo celebradas en noviembre en Nueva York, tradicionalmente vistas como indicadores clave de la salud del mercado del arte, dejaron en evidencia sorprendentes contrastes la semana pasada. Por un lado, destacaron el poder atemporal de las obras excepcionales, y por otro, el creciente interés del mercado por el espectáculo.
UN PLÁTANO ACAPARA LA ATENCIÓN EN LAS SUBASTAS DE NOVIEMBRE
Las subastas de arte moderno y contemporáneo celebradas en noviembre en Nueva York, tradicionalmente vistas como indicadores clave de la salud del mercado del arte, dejaron en evidencia sorprendentes contrastes la semana pasada. Por un lado, destacaron el poder atemporal de las obras excepcionales, y por otro, el creciente interés del mercado por el espectáculo.

Mirror of the Mind (Espejo de la mente): Figuración en la Colección Jorge M. Pérez, la exposición de El Espacio 23, explora la relación enmarañada e inseparable entre los aspectos físicos y emocionales del cuerpo.
REFLEXIONES SOBRE EL CUERPO FÍSICO Y EMOCIONAL EN EL ESPACIO 23
Mirror of the Mind (Espejo de la mente): Figuración en la Colección Jorge M. Pérez, la exposición de El Espacio 23, explora la relación enmarañada e inseparable entre los aspectos físicos y emocionales del cuerpo.

El Consejo de Administración de Oolite Arts ha anunciado que ha elegido al líder artístico nacional John Abodeely como próximo presidente y consejero delegado de la organización. Asumirá sus nuevas funciones en enero de 2025.
OOLITE ARTS NOMBRA A JOHN ABODEELY COMO PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL
El Consejo de Administración de Oolite Arts ha anunciado que ha elegido al líder artístico nacional John Abodeely como próximo presidente y consejero delegado de la organización. Asumirá sus nuevas funciones en enero de 2025.

La reedición 2024-2025 de la Colección Craig Robins se titula El sueño de la razón, basada en El sueño de la razón produce monstruos de Francisco de Goya, parte de su importante serie de grabados, Caprichos.
COLECCIÓN CRAIG ROBINS: EL SUEÑO DE LA RAZÓN
La reedición 2024-2025 de la Colección Craig Robins se titula El sueño de la razón, basada en El sueño de la razón produce monstruos de Francisco de Goya, parte de su importante serie de grabados, Caprichos.

Close encounters of the new kind (Encuentros cercanos de nuevo tipo) es la exposición colectiva de la Galería Diana Lownstein que presenta a los artistas Lidzie Alvisa, Lole Asikian, Felice Grodin, Ivelisse Jimenez, Clemencia Labin, Alejandra Padilla, Silvia Rivas, Graciela Sacco, Caroline Lathan-Stiefel y Alex Trimino.
EXPOSICIÓN COLECTIVA EN LA GALERÍA DIANA LOWENSTEIN

En la próxima edición de Pinta Miami –del 5 al 8 de diciembre de 2024– Angelica Arbelaez estará a cargo de la sección RADAR. En diálogo con Arte al Día, reflexiona sobre el rol del arte latinoamericano en los discursos artísticos internacionales y de qué manera los artistas de la región contribuyen a la construcción de una nueva narrativa artística global para un mundo más rico e inclusivo.
ANGELICA ARBELAEZ SOBRE PINTA MIAMI Y LA NARRATIVA ARTÍSTICA LATINOAMERICANA
En la próxima edición de Pinta Miami –del 5 al 8 de diciembre de 2024– Angelica Arbelaez estará a cargo de la sección RADAR. En diálogo con Arte al Día, reflexiona sobre el rol del arte latinoamericano en los discursos artísticos internacionales y de qué manera los artistas de la región contribuyen a la construcción de una nueva narrativa artística global para un mundo más rico e inclusivo.

Pintar los seres del bosque es el Special Project de Pinta Miami 2024. Con curaduría de Irene Gelfman y Giuliana Vidarte, reúne las pinturas de artistas indígenas Shipibo-konibo con representaciones de la flora, fauna y cosmovisión de la Amazonía peruana para repensar el pasado, presente y futuro del planeta.
CONECTAR MUNDOS – AMAZONÍA PERUANA EN PINTA MIAMI
Pintar los seres del bosque es el Special Project de Pinta Miami 2024. Con curaduría de Irene Gelfman y Giuliana Vidarte, reúne las pinturas de artistas indígenas Shipibo-konibo con representaciones de la flora, fauna y cosmovisión de la Amazonía peruana para repensar el pasado, presente y futuro del planeta.

Pinta Miami reúne a artistas que exploran la identidad, la memoria y la diversidad cultural de Iberoamérica. En esta edición 2024, varias propuestas buscan redefinir lo latino desde perspectivas únicas y transformadoras.
LA NOCIÓN DE LO LATINO EN NEXT: CINCO ARTISTAS DE PINTA MIAMI
Pinta Miami reúne a artistas que exploran la identidad, la memoria y la diversidad cultural de Iberoamérica. En esta edición 2024, varias propuestas buscan redefinir lo latino desde perspectivas únicas y transformadoras.

La nueva y audaz visión del Met para el ala Oscar L. Tang y H.M. Agnes Hsu-Tang -que se inaugurará en 2030 y presentará arte moderno y contemporáneo- ha sido diseñada por la arquitecta mexicana Frida Escobedo, la primera mujer que diseña una nueva ala en los 154 años de historia del museo.
LA NUEVA ALA DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DEL MET DISEÑADA POR UNA ARQUITECTA MEXICANA
La nueva y audaz visión del Met para el ala Oscar L. Tang y H.M. Agnes Hsu-Tang -que se inaugurará en 2030 y presentará arte moderno y contemporáneo- ha sido diseñada por la arquitecta mexicana Frida Escobedo, la primera mujer que diseña una nueva ala en los 154 años de historia del museo.

El Programa de Residencia Artística de The Watermill Center abre las postulaciones para el programa anual de 2026. La residencia está abierta a artistas internacionales mayores de 21 años de todas las disciplinas artísticas. Fecha límite para postularse: 15 de enero de 2025.
CONVOCATORIA ABIERTA PARA RESIDENCIA 2026 EN THE WATERMILL CENTER
El Programa de Residencia Artística de The Watermill Center abre las postulaciones para el programa anual de 2026. La residencia está abierta a artistas internacionales mayores de 21 años de todas las disciplinas artísticas. Fecha límite para postularse: 15 de enero de 2025.

La escultura Mariposa de la Vida, creada por el escultor uruguayo Pablo Atchugarry, fue recientemente entregada a la Intendencia de Maldonado; realizada en acero inoxidable, la obra alcanza los 11,8 metros de altura y un peso aproximado de 30 toneladas.
PABLO ATCHUGARRY DONÓ LA MARIPOSA DE LA VIDA A LA INTENDENCIA DE MALDONADO
La escultura Mariposa de la Vida, creada por el escultor uruguayo Pablo Atchugarry, fue recientemente entregada a la Intendencia de Maldonado; realizada en acero inoxidable, la obra alcanza los 11,8 metros de altura y un peso aproximado de 30 toneladas.