LA CHOLA POBLETE EN MILÁN – LA EXHIBICIÓN “GUAYMALLÉN” LLEGA AL MUDEC
El MUDEC de Milán ha presentado la exposición Guaymallén, de la artista argentina La Chola Poblete, ganadora en 2023 del prestigioso premio internacional «Artista del Año» dedicado por el Deutsche Bank al arte contemporáneo, y que recientemente fue galardonada con una mención especial por su contribución a la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. La exposición está curada por Britta Färber, Directora Global de Arte y Cultura del Banco.
Tras su inauguración en el PalaisPopulaire de Berlín, la exposición «Artista del Año» viaja al MUDEC de Milán. En lugar de conceder un premio en efectivo, el Deutsche Bank apoya a sus Artistas del Año dándolos a conocer al público en general, preparando exposiciones individuales y catálogos, y adquiriendo algunas de sus obras para la Colección del Deutsche Bank, que se creó en 1980 y es ahora una de las colecciones corporativas más importantes de todo el mundo. Tradicionalmente se ha optado por inaugurar la exposición individual «Artista del Año» en el PalaisPopulaire, el espacio del Deutsche Bank en Berlín dedicado al arte y la cultura, para después exhibirla en otras instituciones internacionales.
Con el proyecto Guaymallén, La Chola Poblete rinde homenaje a sus orígenes indígenas y a su identidad queer. La exposición, que toma el nombre de su ciudad natal en el norte de Argentina, Mendoza, al pie de los Andes, combina la vida, las raíces, la experiencia y la visión de la artista en una narración profundamente personal y franca, rica en belleza, crueldad y rebeldía.
Para Guaymallén, la artista diseñó un espacio que recuerda el estilo arquitectónico barroco andino, redefiniendo los espacios de Mudec Photo como una extraordinaria «iglesia de diseño» contemporánea, un lugar poblado de motivos y símbolos religiosos, políticos, eróticos, pop-culturales e indígenas que se superponen entre sí, creando así un entorno inmersivo donde las historias de salvación, vírgenes, mártires y diosas ancestrales se filtran a través de las lentes de la autoemancipación, la curación y las reivindicaciones subversivas.
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La Chola Poblete, 2023 Foto: Tomas Wurschmidt / © La Chola Poblete
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La Chola Poblete, 2023 Foto: Tomas Wurschmidt / © La Chola Poblete
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La Chola Poblete: Barroco Andino, 2023 Watercolor on paper, 200 x 152 cm © La Chola Poblete
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La Chola Poblete: Sin título, 2023 Watercolor, acrylic, ink, and Colors on paper, 65 x 50 cm © La Chola Poblete
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La Chola Poblete: Virgen de la Carrodilla, 2023 Watercolor, acrylic, and ink colors on paper, 200 x 152 cm © La Chola Poblete
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La Chola Poblete: Virgen del Carmen de Cuyo, 2023 Watercolor, acrylic, and ink colors on paper, 200 x 152 cm © La Chola Poblete
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La Chola Poblete: Virgen de la leche, 2023 Photograph, 152 x 160 cm © La Chola Poblete
En particular, la exposición presenta una serie de obras nuevas creadas con el uso de una técnica muy especial, que consiste en hornear esculturas hechas con masa de pan, un material que tiene vida propia y se transforma en algo nuevo, fuera del control del artista.
Esta peculiaridad propició la colaboración con Panificio Davide Longoni para la etapa italiana de Guaymallén, una histórica panadería milanesa donde La Chola horneó algunas esculturas antropomórficas de tamaño natural, estableciendo así un paralelismo entre el ritual de la elaboración del pan y el de la creación artística.
Además de una serie de acuarelas de gran formato, la exposición también presentará una nueva serie de tres obras fotográficas en las que La Chola interpreta al personaje principal, inspirándose en figuras mitológicas como la loba capitolina en la obra La Loba, así como en la iconografía cristiana en La Virgen de la leche, donde la artista alimenta con su leche la boca de los mormones -un grupo religioso-, haciendo así una clara referencia a la explotación provocada por el colonialismo. La tercera obra, impresa en una camiseta, muestra una situación extrema en la que la propia La Chola es despellejada.
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Crisis Galería anunció la reciente adquisición de la pintura Cosmovisión Huitoto (2022) del destacado artista indígena Santiago Yahuarcani por parte del Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA). Esta extraordinaria obra de gran formato, realizada con tintes naturales y pintura acrílica sobre llanchama, es de las más grandes producidas por el artista con más de dos metros de alto y cuatro de ancho.
La Bienal de Venecia de 2024 se ha interesado profundamente por los temas cíclicos, con el agua como motivo dominante a través de las exposiciones. En resonancia con el título de Pedrosa para este año, «Stranieri Ovunque», vemos el agua como locus dominante para los temas del viaje, el patrimonio compartido y la fluctuación. En sí misma, el agua se ve (como recurso vital y como fuerza destructiva) en el eje de los pabellones que representan a Grecia, Francia y en la instalación en el Arsenale de Otero Torres, Aguacero. Estas exposiciones ahondan en la dualidad del agua: como dadora de vida y potencial destructora, como símbolo tanto de división como de conexión.
AGUA, CICLOS Y TRANSFORMACIONES EN LA BIENNALE DI VENEZIA
La Bienal de Venecia de 2024 se ha interesado profundamente por los temas cíclicos, con el agua como motivo dominante a través de las exposiciones. En resonancia con el título de Pedrosa para este año, «Stranieri Ovunque», vemos el agua como locus dominante para los temas del viaje, el patrimonio compartido y la fluctuación. En sí misma, el agua se ve (como recurso vital y como fuerza destructiva) en el eje de los pabellones que representan a Grecia, Francia y en la instalación en el Arsenale de Otero Torres, Aguacero. Estas exposiciones ahondan en la dualidad del agua: como dadora de vida y potencial destructora, como símbolo tanto de división como de conexión.
La sección dedicada a la abstracción en la exposición Strangers Everywhere / Stranieri Ouvunque de la Bienal de Venecia 2024 explora cómo los artistas del Sur Global –en particular, los de América Latina– rastrearon formas menos rigurosas, líneas ondulantes y una paleta de colores vibrantes a partir de referencias propias.
LAS OTRAS FORMAS DE ABSTRACCIÓN EN LATINOAMÉRICA
La sección dedicada a la abstracción en la exposición Strangers Everywhere / Stranieri Ouvunque de la Bienal de Venecia 2024 explora cómo los artistas del Sur Global –en particular, los de América Latina– rastrearon formas menos rigurosas, líneas ondulantes y una paleta de colores vibrantes a partir de referencias propias.
La Bienal de Venecia 2024 ofrece una plataforma excepcional para examinar los retos y oportunidades que plantea el futuro. Los pabellones de Japón, Alemania, Suiza y Hungría abordan diferentes maneras de mirar y pensar el mundo que viene, proyectando visiones sobre el medioambiente, el equilibrio, la adaptación, el orden mundial y, por supuesto, la memoria colectiva.
FUTUROS POSIBLES EN LA BIENAL DE VENECIA
La Bienal de Venecia 2024 ofrece una plataforma excepcional para examinar los retos y oportunidades que plantea el futuro. Los pabellones de Japón, Alemania, Suiza y Hungría abordan diferentes maneras de mirar y pensar el mundo que viene, proyectando visiones sobre el medioambiente, el equilibrio, la adaptación, el orden mundial y, por supuesto, la memoria colectiva.
