ERIKA VERZUTTI: LA INDISCIPLINA DE LA ESCULTURA EN EL MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO
Esta es la primera exposición individual realizada en un museo brasileño dedicada a la obra de Erika Verzutti (São Paulo, 1971). El trabajo de Verzutti es esencial para comprender la escultura tal como se practica hoy, en Brasil e internacionalmente. Sus formas invitan a la reflexión y exploran nuevas posibilidades para el medio, el origen y la materialidad de la escultura, así como su inteligencia formal.
Utilizando una variedad de materiales, que incluye bronce, hormigón, piedra y papel maché, las obras de Verzutti son sensuales y táctiles, toscas y refinadas. Con el cambio de siglo, la artista comenzó a producir esculturas en serie, agrupadas a lo largo del tiempo en familias de “cisnes”, “Tarsilas”, “yacas”, “cementerios” y otras. La exposición presenta obras de estas familias y busca establecer múltiples asociaciones entre ellas. También se incluye su producción más reciente "relieves murales", cuyas obras mezclan pintura y escultura y dialogan con la historia del arte y el mundo contemporáneo de una manera novedosa.
Las referencias de Verzutti incluyen teorías sobre arte e historia social, elementos de flora y fauna, imágenes en circulación en las redes sociales, artículos periodísticos, paisajes y minerales, objetos de la vida cotidiana y arte de autores como Tarsila do Amaral (1886-1973), Constantin Brancusi (1876-1957), René Magritte (1898-1967), Piero Manzoni (1933-1966) y muchos otros. Con su naturaleza inusual, las esculturas se prestan a lo impredecible, a veces con un elemento de humor, y se niegan a aceptar definiciones o tradiciones establecidas, de ahí el subtítulo de esta exposición: La indisciplina de la escultura.
La exposición se divide en siete secciones, basadas en conceptos de la filosofía, el psicoanálisis, la cultura popular y la historia del arte. Las secciones conectan las obras de muchas maneras, como resultado de sus formas, materiales, temas y cronologías: “Convertirse en animal”, “Camino tropical”, “Metáfora del mundo”, “Totemizar el tabú”, “Modernismo salvaje”, “Bajo el sol de Tarsila (y otras historias)” y “Extrañamente familiar”.
La exposición es de carácter panorámico, con obras de 2003 a 2021, incluida una nueva escultura creada especialmente para la ocasión. La muestra es parte del bienio de programación 2021-22 dedicado a las historias brasileñas en MASP, y en este primer año dedicado exclusivamente a artistas femeninas.
Exposición abierta hasta el 31 de octubre. Curada por Adriano Pedrosa, director artístico, MASP, y André Mesquita, curador, MASP.
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