Gunther Gerzso
Un gigante de la imaginación
By
Luis, Carlos
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Después de un intenso recorrido por varios estilos relacionados con el realismo y el surrealismo, y además como escenógrafo, Gunther Gerzso encontró su camino en el arte abstracto. Ese cambio sucedió aproximadamente hacia 1961, cuando comenzara su período llamado Griego. Fue a partir de ese momento cuando su pintura presenció un vuelco de dirección que lo llevara hacia la ejecución de un arte abstracto sui generis. Subrayo sui generesis porque desde sus comienzos las exploraciones que este artista hiciera por los caminos de la abstracción estuvieron dictadas por la presencia de la monumentalidad de la arquitectura aborigen de su país natal: México. Dentro de ese contexto Gunther Gerzso se movió a sus anchas, recorriendo de cabo a rabo los distintos puntos focales donde floreciera el arte Azteca, Olmeca, Maya y de otras culturas nativas. Lo que el artista percibió en esas culturas fue una disposición masiva de planos arquitectónicos que poseían una naturaleza pictórica susceptible de ser interpretada mediante la abstracción. De ahí parte, entonces, su inclinación a ver la realidad a través de esos planos. No fue por gusto, pues, que el período que iniciara su entrada en el arte abstracto estuviese localizado en la Grecia clásica. Aunque esas obras reflejaban algo de la influencia de un Rothko o de la pintura bruta a la sazón de moda en Europa. Pero en el fondo lo que Gerzso percibió fue que la arquitectura griega disponía de sus estructuras con una finalidad armónica pero al mismo tiempo teniendo presente cierta distorsión de la misma, como lo hicieran los maestros que confeccionaran el Partenón. Al crear espacios conducentes a una visión centrada en la belleza equilibrada de las cosas, crearon a su vez otra opuesta: allí donde la armonía imperaba también existía una especie de desequilibrio como para hacernos ver la imperfección última de toda creación humana. El arte precolombino, por su parte, se ocupó de presentarnos con sus figuras la voluntad de sostener una monumentalidad hecha más allá de la medida humana. El gusto de Gerzso por ese arte se manifiesta no sólo en las influencias obvias que tuvo del mismo, sino en muchos de los títulos que le pusiera a sus obras: Personaje Mitológico, Ixchel, Reina del Sur? etc. A pesar de ser abstractas, las referencias a un mundo tan cargado de mitología significa acercarse a la poesía. Para los surrealistas con quien Gerzso mantuvo estrecho contacto, (Benjamin Peret por ejemplo, quien había llegado a México a raíz de la Segunda Guerra Mundial) la mitología era también una manifestación de la poesía inherente en todas las creencias primitivas. Gunther Gerzso recogió con su mirada de pintor esas estructuras que partían del arte arquitectónico, llevándolas al espacio más reducido de sus telas. Dentro de las mismas comenzó a organizar sus planos, los primeros denotando una influencia del grupo De Stjil holandés. Aquellas primeras obras pintadas con un colorido más cercano a la tradición que tenía cerca, organizaban dentro de su espacio una especie de coreografía de formas que jugaban musicalmente entre sí. Con el decurso del tiempo las formas geométri cas fueron convirtiéndose en planos más compactos, hasta que adquirieron un estilo que finalmente lo llevara a ser reconocido como un pintor abstracto de importancia internacional. Durante un largo período de tiempo Gunther Gerzso tituló casi todos sus cuadros a partir de los colores que predominaban en los mismos. En eso se acercó también a Rothko, quien hiciera lo propio. Pero a diferencia de éste, Gerzso experimentó con la profundidad, superponiendo planos dentro de franjas de color negro para realzar las distancias espaciales entre los mismos. Ese rejuego le brinda a su obra un carácter especial, pues la distancia de la de otros artistas abstractos que prefieren el empleo del hard edge, por ejemplo, para delimitar sus formas geométricas dentro de una dimensión más concreta. En ese sentido la obra de Gerzso da un salto cualitativo hacia una dimensión poética que lo define como un artista abstracto sui generis, como ya mencioné anteriormente. Sería importante destacar como una influencia importante en su abstraccionismo una serie de obras que compuso entre 1969-70, donde aparece su gusto por la arquitectura en general. Esas obras tituladas Urbe recogen la enseñanza de ciertas corrientes arquitectónicas modernas, las de Le Curbusier, por ejemplo, que encontraron su sitio en un momento dado, en la obra del pintor. Dentro de un mundo artístico como el nuestro, donde aparentemente existe licencia para hacerlo todo, es difícil hablar de originalidad. Pero si nos aproximamos a la obra de este artista situándola dentro del contexto donde apareció, podremos sin temor a equivocarnos, calificarla de original. En un país como México, aún bajo la influencia de sus grandes maestros muralistas, incursionar en el abstraccionismo significaba una herejía. Aún hoy, después de tanto experimentalismo y transvanguardia, el arte mejicano se resiente de penetrar en ese mundo, quizás porque se encuentra sobrecargado de una tradición cuyo peso es casi imposible sacudirse de encima. El paso de Gunther Gerzso hacia un mundo donde las imágenes no responden a la realidad inmediata fue un paso renovador cuyas ramificaciones todavía están por verse.De todas formas, su obra ha podido establecerse como una de las que han aportado al estilo abstracto, y al arte en general, un lenguaje que permanecerá vivo mientras continúe ofreciendo en su discurso un reto a las miradas que se encierran en formularios dogmáticos. |
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"Paisaje-Azul-Verde", 1975
Oleo sobre tela, 90 x 71 cm
Virginia Miller Galleries
Coral Gables, Florida -
"Some dream of doing great things while others stay awake and get on with it"
Courtesy of Mexican Fine Arts Center Museum, Chicago, Illinois -
Muro Verde (Paisaje de Yucatán), 1961
Oleo sobre masonite 38.6 x 52.1 cm
Mary-Anne Martin / Fine Art., New York -
"Blanco-Rojo-Naranja", 1970
Oleo sobre madera, 73 x 61 cm.
ARTSPACE / Virginia Miller Galleries, Coral Gables, Florida -
Untitled, 1978
Oleo sobre madera, 31 x 21cm.
ARTSPACE / Virginia Miller Galleries, Coral Gables, Florida -
"Personaje-paisaje (Personage-Landscape)", 1972
Oleo sobre tela, 122 x 101 cm.
The Santa Barbara Museum of Art.
Santa Barbara, California
