REVIEWS - BEYOND GEOGRAPHY
Americas Society, New York
By
Villasmil, Alejandra
Desde su fundación en 1965 por David Rockefeller, la Americas Society ha estado a la vanguardia de las artes visuales de las Américas. Fue en su galería donde el fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo tuvo su primera retrospectiva, y donde el pintor y escultor colombiano Fernando Botero hizo su primera muestra individual. La institución patrocinó además la primera subasta de arte latinoamericano en Sotheby's, que inspiraría tanto a ésta como a la casa rival, Christie's, a celebrar las subastas que hoy conocemos. Esta historia de los últimos 40 años es narrada en esta reveladora retrospectiva, curada por Gabriela Rangel, directora de Artes Visuales de la institución, y que reúne más de 30 obras y documentos de archivo que van desde la época precolombina y colonial hasta el modernismo y la era contemporánea. Algunas instalaciones y proyectos que presenta la muestra fueron creados específicamente para su sala de exhibición. La exposición vincula la historia de la Americas Society a momentos cruciales de la producción artística en el continente, principalmente Latinoamérica. En una de las tres secciones de la exposición, Puntos de Origen, se presenta a la familia Rockefeller como pionera en la colección de arte latinoamericano en Estados Unidos a través de obras de Wifredo Lam, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. La sección Beyond Geography reúne a artistas que trascendieron los nacionalismos y los ámbitos geográficos, entre ellos Kim Dingle y su potente pintura de Mapas de EEUU dibujados de memoria por adolescentes de Las Vegas (1990), y el chileno Juan Downey y su instalación Anaconda, mapa de Chile, que incluye una boa viva. Pero la retrospectiva no sólo documenta lo que pasó, sino también lo que no llegó a pasar. Beyond Geography recrea, a menor escala, una propuesta de exhibición del artista argentino Nicolás Guagnini titulada Literally Lateral, y que habría reunido obras de Willys de Castro, César Paternosto y Jo Baer, artistas que exploran la pintura desde una perspectiva conceptual, al trabajar y dar mayor prominencia a los laterales del lienzo que a la cara del soporte pictórico. En la sección Insertions destacan proyectos experimentales, entre ellos los bocetos y una versión pequeña de una instalación Reticulárea de la artista venezolana Gego, realizada específicamente para la galería en 1969. Ese mismo año tuvo lugar el Fashion Show Poetry Event, un performance organizado por Eduardo Costa, John Perreault y Hannah Weiner que colocaba al arte como una mercancía, al mismo nivel de un artículo de moda. Para el evento, que desarticuló las convenciones culturales y de experiencia social, los artistas pidieron a otros artistas -entre ellos Andy Warhol- que diseñaran trajes para un desfile de pasarela al compás de un recital de poemas originales. La muestra también incluye la documentación audiovisual e impresa del espectáculo Minucode, realizado por la argentina Marta Minujín en 1968 para, según sus palabras, "mostrar cómo se comportan distintos grupos sociales en una misma situación social". Minujín invitó a cuatro cócteles diferentes a 320 personas pertenecientes a cuatro grupos distintos: 80 economistas, 80 políticos, 80 artistas y 80 integrantes del mundo de la moda. Durante las fiestas, que fueron filmadas, se les pidió a ocho representantes de cada grupo que pasaran a una sala contigua para crear un "segundo ambiente" bajo un "espectáculo de luces". Minujín proyectó luego los filmes de los cócteles y recreó los distintos espectáculos de luces en la galería, generando así una experiencia en la que los participantes se revelaban como actores de una situación social. |