TEORÍA DEL CAOS EN EL GUGGENHEIM BILBAO
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Metahaven. Teoría del caos. Esta es la primera exposición del año de la sala Film & Video, un espacio que el Museo dedica íntegramente al videoarte, la instalación audiovisual y la imagen en movimiento como lenguajes artísticos, y que en 2024 celebra su décimo aniversario.
Se presenta una singular instalación fílmica de Metahaven, un colectivo radicado en Ámsterdam y fundado por los artistas Vinca Kruk y Daniel van der Velden en 2007. Abarcando una variedad de medios que incluyen las imágenes en movimiento, el diseño gráfico, las interfaces de usuario, los trabajos textiles y el discurso teórico, Metahaven es considerado un precursor de la práctica interdisciplinar en la actualidad.
En Teoría del caos, Metahaven aborda la complejidad de las relaciones humanas en un mundo hiperconectado, en que cada momento está cargado de cálculos y predicciones, pero en que lo improbable e inesperado siguen apareciendo constantemente, obligando a las personas a adaptarse y transformarse. El filme, de 25 minutos, toma la perspectiva de la infancia y gira en torno a diversos momentos de diálogo y convivencia de una niña llamada ‘X’ (Valentina Di Mondo) y una mujer adulta llamada ‘Y/Z’ (Georgina Dávid), personajes cuyo vínculo de parentesco no es definido y que se muestran unidos por la ternura, la protección y los juegos. Sus conversaciones, cargadas de resonancias poéticas e ingeniosos juegos de palabras, toman como escenario ciertos espacios abiertos de la periferia urbana, la salida de un colegio o lugares más íntimos, como un ascensor o una habitación. Todos ellos tienen un marcado cariz alegórico y onírico, y propician la sensación de continuidad entre la vigilia y el sueño que atraviesa todo el filme. Entrelazando la ligereza del juego con discusiones sobre el tiempo existencial y la gravedad, Teoría del caos opera como una historia no lineal y desafía las divisiones entre pensamientos y voces, lugares y zonas de fantasía.
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Metahaven Teoría del caos (Chaos Theory), 2021 (Fotograma) Película de 25 minutos, color, sonido Cortesía de los artistas © Metahaven
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Metahaven Teoría del caos (Chaos Theory), 2021 (Fotograma) Película de 25 minutos, color, sonido Cortesía de los artistas © Metahaven
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Metahaven Teoría del caos (Chaos Theory), 2021 (Fotograma) Película de 25 minutos, color, sonido Cortesía de los artistas © Metahaven
Filmada en localizaciones de las afueras de Ámsterdam, la película acentúa el contraste del paisaje de infraestructuras y habitáculos urbanos con una poética y estructura abiertas. Así, la composición de la imagen presenta en ocasiones múltiples puntos de vista o pantallas dentro de la pantalla, delineando en rojo una de ellas cuando aparece un nuevo motivo, al modo de una videoconferencia. A nivel espacial, la instalación de la obra en la galería principal incluye, de forma inédita, una gran pieza textil que permite a los visitantes interactuar materialmente con los motivos y texturas presentados en la película. Datos y vectores gráficos se mezclan en una densa textura de lana que podría recordar a la tapicería habitual en los transportes públicos y que ofrece un contrapunto a la experiencia convencional de los entornos inmersivos.
En la antesala, la pieza cinematográfica de Metahaven se relaciona con una multiplicidad de obras textiles más pequeñas que los artistas entienden como equivalentes a fotogramas de película. Así, la presentación de Teoría del caos se complementa y amplía con una selección de bordados realizados digitalmente en los últimos cuatro años, algunos de los cuales se exponen por primera vez. Estas series—Flechas (2020), Flores (2021), Asientos de autobús (2023), y Murmullos (2024)— incluyen una serie de chaquetas de chándal intervenidas en el telar, así como bolsas de plástico y pequeños tapices que parecen muestras de tapicería de autobús. Junto a ellos, se presenta el tríptico Vivir juntos en historias (2022) y Versiones y ondas (2020) Yuxtaponiendo paisajes oníricos, murmullos de pájaros, interfaces y geografías, Teoría del caos nos invita a desafiar nuestras certezas e imaginar un futuro definido por la empatía, la identidad fluida y la interdependencia.
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Metahaven Teoría del caos (Chaos Theory), 2021 (Fotograma) Película de 25 minutos, color, sonido Cortesía de los artistas © Metahaven
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Metahaven Teoría del caos (Chaos Theory), 2021 (Fotograma) Película de 25 minutos, color, sonido Cortesía de los artistas © Metahaven
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Metahaven Teoría del caos (Chaos Theory), 2021 (Fotograma) Película de 25 minutos, color, sonido Cortesía de los artistas © Metahaven
Vinca Kruk (1980) y Daniel van der Velde (1971), residentes en Ámsterdam, fundaron el colectivo Metahaven en 2007. Su trabajo abarca el cine, la escritura, el diseño gráfico y textil, la poesía y la instalación, y ha formado parte de numerosas exposiciones internacionales, incluyendo presentaciones individuales en instituciones como ICA, Londres; MOMA PS1, Nueva York; Fundación Izolyatsia, Kiev; State of Concept, Atenas; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco; Stedelijk Museum, Amsterdam; Asakusa, Tokio; o Tick Tack, Amberes. Además, el colectivo ha participado en importantes exposiciones colectivas en Artists Space, Nueva York; Museum of Modern Art, Varsovia; Bienal de Gwangju; Bienal de Sharjah; Bienal de Busan; Ghost:2561, Bangkok; entre otras. Las obras de Metahaven figuran en colecciones de importantes instituciones como Sharjah Art Foundation, National Gallery of Victoria, M HKA, Victoria & Albert Museum, o Stedelijk Museum Amsterdam.
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Bosco Sodi (México, 1970) explora profundamente en El día que nos volvimos a encontrar un universo algo alejado de sus reconocibles obras de gran formato y viveza para adentrarse en los placeres de la búsqueda de nuevas expresiones materiales y el abandono de lo cromático a favor de la textura, la profundidad de la ausencia del color y el concepto.
BOSCO SODI Y EL VOLUMEN DE LA OSCURIDAD
Bosco Sodi (México, 1970) explora profundamente en El día que nos volvimos a encontrar un universo algo alejado de sus reconocibles obras de gran formato y viveza para adentrarse en los placeres de la búsqueda de nuevas expresiones materiales y el abandono de lo cromático a favor de la textura, la profundidad de la ausencia del color y el concepto.
Con la inauguración de Frieze NY el pasado miércoles, la temporada de ventas de arte contemporáneo en Nueva York ha comenzado (¡si es que alguna vez termina de verdad!). Desde ahora hasta mediados de mayo, será un torbellino de ferias e inauguraciones de galerías, que culminará con las grandes subastas. Mayo es un mes crucial para el calendario del mercado del arte estadounidense y sus resultados tendrán repercusión mundial durante el resto del año.
FRIEZE NUEVA YORK 2024 – BUEN ARRANQUE DE TEMPORADA
Con la inauguración de Frieze NY el pasado miércoles, la temporada de ventas de arte contemporáneo en Nueva York ha comenzado (¡si es que alguna vez termina de verdad!). Desde ahora hasta mediados de mayo, será un torbellino de ferias e inauguraciones de galerías, que culminará con las grandes subastas. Mayo es un mes crucial para el calendario del mercado del arte estadounidense y sus resultados tendrán repercusión mundial durante el resto del año.
El Museo del Barrio presentó la exposición Amalia Mesa-Bains: Archaeology of Memory (Arqueología de la memoria), la primera exposición retrospectiva de la pionera artista, curadora y teórica. Nacida en 1943 en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos, Mesa-Bains ha sido una figura destacada del arte chicanx durante casi medio siglo.
AMALIA MESA-BAINS: ARQUEOLOGÍA DE LA MEMORIA
El Museo del Barrio presentó la exposición Amalia Mesa-Bains: Archaeology of Memory (Arqueología de la memoria), la primera exposición retrospectiva de la pionera artista, curadora y teórica. Nacida en 1943 en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos, Mesa-Bains ha sido una figura destacada del arte chicanx durante casi medio siglo.
El jueves 18 de abril de 2024, inauguró en los espacios independientes de La Sociedad, en Santo Domingo, el proyecto expositivo Trámites; un dúo show de lxs artistas visuales Yéssica Montero (1998, República Dominicana) y Ernesto Rivera (1983, República Dominicana).
TRÁMITES: PROTOCOLOS Y ESTRATEGIAS PARA EXISTIR EN EMERGENCIA
El jueves 18 de abril de 2024, inauguró en los espacios independientes de La Sociedad, en Santo Domingo, el proyecto expositivo Trámites; un dúo show de lxs artistas visuales Yéssica Montero (1998, República Dominicana) y Ernesto Rivera (1983, República Dominicana).
El equipo de curadores de la Bienal de Arte de Toronto (la Bienal/TBA) y su equipo curatorial de Dominique Fontaine y Miguel A. López anunciaron el título, la lista completa de artistas y las sedes de su tercera edición.
BIENAL DE ARTE DE TORONTO: ALEGRÍAS PRECARIAS
El equipo de curadores de la Bienal de Arte de Toronto (la Bienal/TBA) y su equipo curatorial de Dominique Fontaine y Miguel A. López anunciaron el título, la lista completa de artistas y las sedes de su tercera edición.
